Звуки, которые лечат душу

Музыкотерапия

Коллекция специально подобранных музыкальных композиций, которые помогут справиться
с тревогой, облегчить депрессию и восстановить внутреннюю гармонию. Каждая мелодия — это шаг к успокоению, вдохновению и обретению сил. Исследуйте мощь музыки, которая работает как терапия для души
Mariage d’amour (Брак по любви) — французское сольное музыкальное произведение для фортепиано, созданное Полем де Сенневилем (фр. Paule de Senneville) в 1978 году и впервые представленное пианистом Ричардом Клайдерманом на его альбоме «Lettre À Ma Mère» в 1979 году. Позже пианист Джордж Дэвидсон (англ. George Davidson) представил это произведение в своём альбоме My Heart Will Go On с небольшими изменениями

Эту версию композиции иногда ошибочно приписывают Шопену под названием Spring Waltz («Весенний вальс»), поскольку загруженное на Youtube видео было неправильно подписано и набрало как минимум 25 миллионов просмотров перед тем как было удалено. До сих пор несколько копий с тем же ошибочным заголовком все ещё присутствует на Youtube
"Mariage d’amour" Paule de Senneville
История любви и музыки: Фредерик Шопен и Жорж Санд

Когда Шопен встретил Жорж Санд, он уже был знаменитым композитором, но хрупким, болезненным человеком. Она же — эксцентричной писательницей, которая бросала вызов обществу. Их союз казался странным: он был ранимым и мечтательным, она — решительной, смелой, дерзкой. Может быть, эта разница и сделала их любовь такой страстной? Именно в период их отношений (1838−1847) Шопен написал некоторые из своих самых проникновенных произведений

Жорж Санд заботилась о Шопене, помогала ему в периоды болезни, вдохновляла на создание великих произведений. Но со временем … различие характеров, ревность и разногласия разрушили их отношения. Вскоре после разрыва Шопен умер, но его музыка — свидетельство любви, которая, несмотря на все испытания, оставила глубокий след в его творчестве
Chopin Nocturne Op.9 No.1
Один из прелестных ноктюрнов Ф.Шопена
Людовико Эйнауди — «Nuvole Bianche»
Итальянский композитор Людовико Эйнауди родился в семье, где искусство ценилось превыше всего. Его дед был президентом Италии, а отец — издателем. Сам Людовико выбрал путь музыки

«Nuvole Bianche» с итальянского переводится как «Белые облака». Это одна из самых узнаваемых пьес Эйнауди, в которой он совместил классическую школу и минимализм современного звучания
Она стала символом спокойствия и светлой грусти, нередко звучит в фильмах и телешоу, когда авторы хотят подчеркнуть тихую эмоциональность сцены

Смотрели ли вы когда-нибудь на белые облака в небе, чувствуя, как душа становится легче? Именно это чувство запечатлел Людовико Эйнауди в своей пьесе. В моменты, когда необходимо обрести внутренний покой, слушайте «Nuvole Bianche» — она словно приглашает «подняться выше» суеты
Людовико Эйнауди – “Nuvole Bianche”
Людвиг ван Бетховен — «Лунная соната»
Написана в 1801 году и официально называется «Соната для фортепиано № 14 в до-диез минор»
«Лунной» ее назвали после смерти композитора: критик сравнил её с лунным светом, отражающимся в озере
В этот период Бетховен начинал терять слух, испытывал душевные муки и одиночество. Однако именно тогда он создал свои глубочайшие по выражению произведения
Предполагают, что произведение было посвящено его ученице
(и, возможно, возлюбленной) Джульетте Гвиччарди

В этой музыке слышны и печаль, и стойкость. Она напоминает, что даже в полной тишине, когда голоса не слышно, душа всё равно продолжает петь
«Лунная соната» — это свет надежды, пробивающийся сквозь сумрак переживаний
Людвиг ван Бетховен – «Лунная соната»
Фрагмент из фильма "Amor Inmortal" ("Бессмертная любовь")
Marconi Union — «Weightless»
Британская группа Marconi Union создала трек «Weightless» в сотрудничестве с британской Академией звуковой терапии
Цель была — найти звуковую формулу, максимально снижающую уровень стресса
Исследования показали, что эта композиция помогает замедлить сердечный ритм, снижая тревожность
«Weightless» получила неофициальное звание «самой расслабляющей» музыки в мире.

Закройте глаза и представьте, что вы плывёте в тёплой прозрачной воде, не ощущая тяжести тела. «Weightless» словно уносит прочь все напряжения дня. Отпустите мысли, позвольте звукам заботливо окружить вас покоем
Marconi Union - Weightless (Official Video)
Вольфганг Амадей Моцарт — Соната для фортепиано № 16
Эта соната прозвана «лёгкой» или «учебной». Моцарт написал её в 1788 году, когда уже был широко известен
За внешней простотой скрывается жизнерадостный дух и гениальные гармонические ходы. Именно поэтому произведение любят и начинающие пианисты, и мастера

Моцарт был музыкальным вундеркиндом, выступал с турне по Европе ещё ребёнком, а впоследствии создал огромный пласт шедевров, зачастую играючи сочетая простоту и глубину

Словно первый солнечный луч утром, эта мелодия впускает в сердце чувство радости. Она кажется простой, как детская улыбка, но в ней заложена мудрость Моцарта: находить счастье в каждодневных мелочах
Mozart Piano Sonata No 16 C major
Yiruma — «River Flows in You» («Река течет в тебе»)
Корейский пианист и композитор Yiruma (Ирума) прославился благодаря своим лиричным и доступным для восприятия фортепианным пьесам
«River Flows in You» стала одним из самых популярных инструментальных треков в интернете, её часто используют в кино, свадьбах и видеороликах
Мелодия появилась в начале 2000-х и стремительно завоевала сердца слушателей мягкими переливами, напоминающими течение реки

Представьте реку, которая спокойно несёт свои воды к дальним берегам. Так и жизнь течёт в нас: иногда быстро, иногда медленно, но всегда вперёд. Пусть «River Flows in You» напомнит вам о плавном, гармоничном движении и внутренней красоте
Yiruma – “River Flows in You” («Река течет в тебе»)
Louis Armstrong — «What a Wonderful World» (1967)
Песня была написана специально для Луи Армстронга, чтобы подчеркнуть его жизнерадостный и тёплый характер
Вышла в тяжёлое для Америки время (конец 60-х годов, период протестов и социальных потрясений), но слова и мелодия вселяли надежду
Со временем «What a Wonderful World» стала своеобразным «гимном оптимизма»

Открываешь глаза и видишь небо, деревья, улыбающихся людей вокруг… «What a Wonderful World» напоминает нам о красоте простых моментов Когда тучи кажутся слишком мрачными, самое время послушать голос Луи Армстронга и поверить: мир всё же прекрасен
Louis Armstrong – "What a Wonderful World"
B.B. King — «The Thrill Is Gone» («Яркие ощущения прошли») 1969
Песня была написана ещё в 50-х, но именно версия «короля блюза» Би Би Кинга стала международным хитом
Глубокий голос и виртуозная игра на гитаре (Люсиль — так он называл свою гитару) превратили «The Thrill Is Gone» в символ блюзовой боли и освобождения от неё
Трек стал гимном для всех, кто переживает непростые времена в отношениях или внутренние кризисы

Иногда, чтобы отпустить боль и двигаться дальше, важно прожить её до конца. В каждом печальном рифе «The Thrill Is Gone» сквозит облегчение от осознания, что лучшее ещё впереди, а темнота — лишь переход к новому рассвету
B.B. King – "The Thrill Is Gone"
Dave Brubeck Quartet — «Take Five» («Сделай перерыв») 1959
Композиция написана Полом Дезмондом (саксофонистом квартета Дейва Брубека) и вошла в легендарный альбом «Time Out»
Инновационной «фишкой» стала ритмическая структура 5/4 (вместо привычных 4/4), что на тот момент было редкостью в джазовой музыке
«Take Five» быстро обрела популярность и остаётся одним из самых узнаваемых джазовых инструменталов в мире

Нестандартный ритм, лёгкий саксофон и жизнерадостная энергия «Take Five» напоминают, как важно делать перерыв: выдохнуть, отпустить тревоги и насладиться моментом. Когда всё бежит слишком быстро, пора дать себе паузу — и пусть в ней играет джаз
Dave Brubeck Quartet – "Take Five"
Made on
Tilda